眼下，随手翻开一本书画杂志，你不难发现许多“准大师”或“准名家”式的人物，一个个如走马灯般粉墨登场，“乱纷纷你方唱罢我登台”，搞得书坛画苑上上下下好不热闹!而那些空怀一身绝艺，坚持艺术操守的书画家却像“稀有物种”一样变得愈来愈“不合时宜”，不能不让人生出些许感慨。针对此等“怪现象”，我曾戏作打油诗一首，以吐胸中块垒：

　　书坛画苑乱纷坛，“大师”“名家”竟现身；

　　我有一语君记取：艺不能言最服人！

　　我所认识的书画家杨文仁先生就是这样一个有些“另类”的人物。论绘事，他出道很早，少年时即获得国际少年美术比赛大奖。此后一发而不可收，在许多大展，连连“亮相”并获得殊荣;论修养，诗、书、画、印样样拿得起放得下，可谓“四项全能”。然而，他却生性淡静，不擅交际，更不谙“公关”之道。“躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋”是他心中最理想的生活状态。

　　近些年来，杨文仁先生以花鸟画作品自娱，，尤其是应出版社之邀出版了数十种花鸟画的技法书后，不底细的人以为他仅是一个花乌画画家而已。其实，圈内的人都知道，他当年是以人物画步入画坛，并逐渐为画界所熟知的。众所周知，过去的人物画家，大都从事过连环画创作， 这自然是由当时中国社会的“国情”与政治需要所决定的，杨文仁当然也不例外。包正是因为有了上万幅连环画创作的基本功锤练，才有了像《海岛怒潮》、《奇袭白虎图》等伴随过很多人儿时快乐时光的经典作品的问世。当年杨文仁先生正值年宫力强的创作丰盛期，他创作了一批脍炙人口、可圈可点的人物画力作。如连环画《寇准荐相》曾荣获省美展一等奖，其工笔图画组图《林则徐》及插图《聊斋故事》同时入选全国第六届美展，前者还荣获优秀作品奖并被中国美术馆收藏。堪称人物画创作的鸿篇巨制《我们也要上前线》创作于20世纪七O年代，被行家誉为可与陈逸飞创作的油画《中国人民解放军占领南京》相媲美的、反映解放战争题材的“姊妹篇“;此后，他又精心创作了《晨曦》、《晓露》及《水浒》人物系列等等力作，均引起了画坛的关注与好评。由此，也奠定了他在当代中国人物画画坛上的地位。随着年龄的增长和对艺术的感悟，他的绘画重心渐渐转移，参透艺理的他把花鸟画作为自己寄情言志的主攻方向。应该说，早在青少年时代，在从事人物画学习与创作的同时，杨文仁就广泛涉猎各个画种，花鸟、山水、油画、水粉画等等，在他笔下均有不俗的表情。正是因为有了不同画种不同技法的训练，才为他的用笔、用墨、用色、造型打下了扎实而全面的基础。除了人物画，他最钟情的还是花鸟画的创作与研习，在花鸟画的技法训练中，他曾得到过王雪涛、于希宁等名家的亲授，并有幸与二位先生合作过作品。20世纪6 0年代初， 名震大江南北的花鸟画大师潘天寿先生赴山东考察，杨文仁有幸陪伴左右，他的聪慧和对艺术的痴爱，得到了潘先生的嘉许。同时，他还谨记另一位花鸟画大师齐白石的至理名言：“似我者死，学我者生。”因此，他学名家，不学皮毛，而是学名家的笔墨精神;他学某派某家，又不拘泥于某派某家，而是取其精华，兼收并蓄。

　　综观其国画作品，我们不难发现其艺术创作的心迹，即不囿一家，兼容百家之长而又能自出新意。他的花鸟画作品，无论是梅、兰、竹、菊，还是荷花、葡萄，远追八大、青藤，近宗昌硕、天寿，对现当代其他花鸟大家如李苦禅、王雪涛，以及海派、浙派的其他名家，他都采取“拿来主义”的态度，沿着大家的心路历程，追随着大家的笔墨精神，不求形似，但求神韵。因此，他笔下的花鸟画作品，恍似某家某派，又绝然不同于某家某派。在技技法与形式构成上也是广采博取，匠心独运。早年，甚至一些被人们视为是“时髦”的技法，他都做过很“超前”的尝试。

　　杨文仁的花乌画还有一个特点，那就是是骨格清奇、典雅脱俗，虽源于传统，但又不老气横秋。在他笔下，无论是一草一木、一花一果，还是一鸟一虫、一蜂一蝶，无不洋溢着一种天趣自成、气韵生动的清朗之气，真可谓“一草一木自有天地，一花一叶皆成世界”。

　　杨文仁先生擅书法、精篆刻、通诗词，他坚持艺外求艺、画外求画，是一位真正实践“功夫在画外”的苦行者。他既是中国美协会员，又是较早加入中国书协者，其书法诸体皆备，既得法度，又尚意韵，曾获得九成宫杯全国书法大赛大奖及其他一些重要要奖项。因此，他的画作配以错落有致的长款有的还是l直抒胸臆的自作诗词，以及数方朱、白相间的自制印章，真正融诗书画印于一炉，字里画间充溢着浓郁的书卷气与文人气息，令人观之遐思无穷、品赏不厌!

　　我始终认为，真正称得上为“逸品”的花鸟画，不仅是画家人文情怀的真实写照与流露，更是一种“人画俱老”后的“此中有真意，欲辩已忘言”的“至境”。画品如人品，画格见人格，不知画坛诸君以为然否?

　　杨宇全/本刊评论主笔

　　2006年6月1 6日急就于杭城得小自在轩

　　(摘自艺术与人文科学出版社《水墨名家》2006版第4期)