书法福寿满门

　　岁末年初，拜访国画家杨文仁先生在一个阳光明媚的下午。习惯于每年在这时拜访，是因为先生有一个习惯：每年在年末时都会将这一年创作的新作以及历年来的创作精品再次打开、斟酌、修改。这也让我们这些不速之客得到了难得欣赏的机会。

春满乾坤

　　中国画以写意为主要美学特征，对于客观事物具体描绘不是它的主要任务，所以中国画家在创作时实际上是自我文化修养与外部影响因素的再碰撞再融合。先生再整理的画作中有许多不被众人所留意的角落景色，这一支简单的花束，那一丛枯败的衰草都是他咏春、惜夏、畅秋、暖冬的关照。盛开的水仙、高高挂起的灯笼、一盘待客的水果也都成了新春佳节来临时喜气洋洋的名词，这无关于陈设、无关于富贵，更在于浓浓的文化韵味。

风微日暖案头春

　　在当今，文化的快餐模式已经让人们习惯于快速得到营养，中国画的写意是否能在观者欣赏时引起心灵契合是一个课题式的难点。在杨文仁先生看来，这个难点的解决应该是站在中国画最高点上不断向上的触摸-----起点高，意味着着眼点高，先贤大师的大部头作品要看得懂、读得透，日积月累的揣摩探究自我发展的道路;手段多，不要习惯性的因一种或几种画法使创作变为机械的运动，多涉猎不同的画种、画法，多读一些杂书、旁书，使自己的心绪触类旁通;劲头足，不等于重复的习惯写作，也不等于隐居不问世事，“大隐于市”善于洞察时代的变化，以平常心去理解事事存在的价值。就像杨先生的恩师潘天寿先生所倡导的那样，要成为一粒种子，一粒在浩瀚文牍中浸泡过的，在时代变换来临时依然自我生长的“种子”。

书法春联

　　从事六十余年国画创作的杨文仁先生，每一时期的作品都有着浓浓的时代特点。进入新世纪后，他闭门谢客进入了自我变法的阶段。如今，他的笔墨更加老辣却不失灵动，他的色彩更加简练却不失丰富。“计白守黑”不是割裂构图，“险中造险”不是刻意营造，自然的流露已经成为笔下的习惯。已过耳顺之年的老先生，不是因循守旧的老顽固，他更注意生命的细节。就像他笔下的《苏武牧羊》，虽有老暮之色但依然憧憬着绚丽的春天；

苏武牧羊

献寿图

　　就像他笔下的《献寿图》，虽有白须万缕依然慷慨赋予;就像他笔下的《春》，虽只有廖然幽香却也引得满堂喝彩。“和谐”，杨文仁先生几十年绘画人生厚积薄发的突破点，基于传统文化积淀的时代平衡。就像他自己说的，进入享受生活的过程，笔下必是油然而生的幸福。

春

2015年1月1日

（本文发表于2015年2月6日星期五《济南时报》艺周刊）